Revista Internacional de Folkcomunicação
A Revista Internacional de Folkcomunicação (RIF) é um periódico acadêmico da área de Folkcomunicação, com caráter interdisciplinar e publicação semestral. É editada pelo Programa de Mestrado em Jornalismo da UEPG, Rede de Estudos e Pesquisa em Folkcomunicação (Rede Folkcom) e Cátedra UNESCO/UMESP de Comunicação para o Desenvolvimento Regional. O objetivo da revista é difundir a produção científica em Folkcomunicação, valorizando o diálogo entre as contribuições conceituais e as análises de pesquisa empírica. Destina-se a professores, pesquisadores e estudantes interessados no estudo das interfaces entre a comunicação e a cultura. E-ISSN: 1807-4960
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Derechos de autor 2026 Revista Internacional de Folkcomunicação
Esta resenha crítica analisa a obra Exu: Um Deus Afro-atlântico no Brasil (EDUSP, 2022), de Vagner Gonçalves da Silva, a partir de uma perspectiva folkcomunicacional e de gênero. Embora Silva não mobilize a teoria da folkcomunicação, a resenha propõe uma leitura que aplica os conceitos de Luiz Beltrão para interpretar a figura de Exu como expressão comunicacional de grupos marginalizados. A obra é monumental em sua documentação etnográfica e compilação de 183 mitos, mas apresenta uma lacuna significativa: a ausência de uma problematização sistemática de gênero. O autor descreve a iconografia fálica de Exu e menciona a Pomba-Gira, mas não investiga as relações de poder de gênero nos terreiros nem a centralidade histórica das Yalorixás na fundação do Candomblé. A resenha confronta essa lacuna com o mito de Oiá-Iansã, que subverte a lógica patriarcal e evidencia a fluidez de gênero no panteão iorubá. Conclui-se que a obra é indispensável para a folkcomunicação, mas que sua potência transformadora ainda precisa ser estendida à dimensão de gênero, em diálogo com as epistemologias afro-diaspóricas.
Cuerpos en disputa: folkcomunicación y resistencias de hombres gays negros en la zona este de São Paulo
Este artículo analiza cómo hombres gays negros de la zona este de São Paulo utilizan performances musicales y audiovisuales (funk, rap, slam y voguing) como prácticas de folkcomunicación y resistencia. La investigación, de carácter cualitativo, recurre al análisis del discurso y estudios culturales, articulando conceptos de género, masculinidades disidentes, raza y territorio. El corpus revela que los cuerpos performativos producen resistencia estética, visibilidad y pertenencia, subvertiendo normas hegemónicas de género y racialización. La circulación digital de estas actuaciones amplía su potencia, constituyendo redes de afecto y comunicación popular. Se concluye que la periferia funciona como espacio de creación simbólica, y los cuerpos negros gays emergen como agentes de transformación cultural y social.
La subcultura Furry como espacio para la autoidentificación y la aceptación: una entrevista con la jaguar Jacky Spartan
A través de una de las personas entrevistadas, los autores, miembros de la subcultura furry queer, presentan un fragmento de su documental A Furry Call (2025). Jack Spartan es una jaguar antropomórfica, una mujer trans y neurodivergente, que relata que su personaje nació de su avatar en el videojuego Second Life. Más allá de un ejercicio de rol, caracterización o fantasía con animales antropomórficos, Jack, al igual que otros furries, reconoce que el fandom furry es un espacio social de autoidentificación y aceptación para las personas LGBTQIAPN+ y las personas con discapacidad.
El presente trabajo tiene como objetivo analizar la participación de las mujeres en la Fiesta del Señor del Bonfim realizada en la ciudad de Icó (CE) y su relación con la teoría de la Folkcomunicación, de Luiz Beltrão y de José Marques de Melo. La investigación parte de la comprensión de la fiesta como una manifestación cultural de naturaleza inmaterial, en la que se entrelazan prácticas religiosas, socioculturales y simbólicas que contribuyen a la preservación y difusión de la memoria colectiva local. Así, se busca evidenciar el protagonismo femenino a partir de sus formas de actuación, organización y representación en el espacio festivo, destacando saberes, gestos y performances que históricamente sostienen la continuidad de la celebración. El estudio se fundamenta en la observación participante, en el registro fotoetnográfico y en el análisis de las narrativas presentes en la ciudad, dialogando con referentes teóricos sobre género, memoria y Folkcomunicación.
Tradición en movimiento: el Boi de Matraca de Panaquatira como instrumento de resistencia y educación comunitaria
Este artículo analiza el Boi de Matraca de Panaquatira, ubicado en São José de Ribamar, Maranhão, como una manifestación de la cultura popular que trasciende el carácter festivo del ciclo junino y se consolida como una práctica de resistencia cultural, folkcomunicación y educación comunitaria. A partir de aportes teóricos de la folkcomunicación, la comunicación popular y la educación comunitaria, el estudio examina cómo el grupo articula tradición, memoria colectiva y acciones educativas continuas en el territorio donde actúa. La investigación aborda la trayectoria histórica del grupo, su organización comunitaria y el desarrollo de proyectos sociales y educativos que fortalecen los vínculos sociales, promueven el sentido de pertenencia y amplían las capacidades individuales y colectivas. Asimismo, se analiza la presencia del Boi de Matraca de Panaquatira en los medios de comunicación de Maranhão, identificando una cobertura predominantemente estacional, concentrada en el período de las fiestas juninas, que tiende a invisibilizar sus dimensiones sociales y educativas a lo largo del año. Se concluye que el Boi de Matraca de Panaquatira constituye una tradición en movimiento, en la cual la cultura popular actúa como instrumento de formación identitaria, educación comunitaria y desarrollo social, reafirmando el Bumba meu Boi como una práctica cultural viva y transformadora en el contexto contemporáneo de Maranhão. Se concluyó que el Boi de Matraca de Panaquatira constituye una experiencia de tradición en movimiento, en la cual la cultura popular actúa como un instrumento de formación identitaria, educación comunitaria y desarrollo social, reafirmando el Bumba meu Boi como una práctica viva y transformadora en el contexto contemporáneo de Maranhão.
DOSSIER ESTUDIOS DE GÉNERO Y FOLKCOMUNICACIÓN – Parte 1
Derechos de autor 2025 Revista Internacional de Folkcomunicação
Uma festança cultural, de costumes e valores com sotaque paulista
Reseña crítica del libro O Fandango Caiçara Paulista: apontamentos de viagem.
Folkcomunicação e benzedeiras em Parintins:
As benzedeiras de Parintins representam uma manifestação folkcomunicacional emblemática, onde mulheres ribeirinhas exercem agência cultural por meio de rituais de cura oral e performática, resistindo ao patriarcado e à medicalização ocidental. Este artigo analisa o ambiente folk (espaços domésticos e comunitários) e a audiência (comunidades marginalizadas) como loci de transmissão de saberes, integrando perspectivas de gênero para questionar hierarquias sexistas e interseccionais (racismo, classismo em contextos amazônicos). Baseado em pesquisa etnográfica com entrevistas e observação, explora representações femininas como agentes de empoderamento, tensionando desigualdades e atualizando o repertório da folkcomunicação. Conclui pela necessidade de visibilizar essas práticas como ativismo feminista popular, promovendo inclusão em políticas de saúde e cultura.
Praxis Folkcomunicacional: El Sentido de Resistencia en la Comunicación de los Marginalizados
Este artículo parte de una investigación bibliográfica y documental con el objetivo de percibir el sentido de la investigación en Folkcomunicación, señalando la necesidad de incorporar el término “praxis” para reforzar el ideal de resistencia. Se realiza una aproximación, sobre todo, a partir del concepto de Paulo Freire y su interfaz con la teoría de Luiz Beltrão. Además de la proposición conceptual y, a partir de los estudios de Comunicación y Género, se eligen dos objetos – ejemplares de la praxis folkcomunicacional – para estudio de caso: se trata del canal de Youtube Tempero Drag de Rita von Hunty (Guilherme Terreri Lima Pereira) y la página de Instagram @posithividades del psicoanalista Lucian Ambrós. En común, el hecho de que también son divulgadores del conocimiento científico. Como elemento conclusivo, señalamos el sesgo epistémico contra-hegemónico como marca de los estudios en Folkcomunicación.
"Meu Egbé Governado por Mulher, Iyá Nassô é rainha do Candomblé!”. Análise da narrativa do Livro Abre-alas do GRES Unidos de Padre Miguel de 2025
El presente artículo analiza la narrativa del enredo “Egbé Iyá Nassô”, presentado por la Unidos de Padre Miguel (UPM) en el Carnaval de 2025, a la luz de la metodología de análisis narrativo de Luiz Gonzaga Motta (2013) y Silva (2024). Centrándose en los niveles del argumento, los episodios y la centralidad del personaje, el objetivo principal es comprender de qué manera la escuela de samba construye, mediante el lenguaje simbólico y estético del carnaval, una narrativa carnavalesca que rescata y celebra la figura de Iyá Nassô, sacerdotisa fundadora del Ilê Axé Iyá Nassô Oká, como eje central de la historia y símbolo de la resistencia femenina negra. Los resultados indican que la narrativa trasciende el relato biográfico, convirtiendo a Iyá Nassô en un emblema de ancestralidad, identidad y continuidad de la diáspora africana. El enredo moviliza los arquetipos de la madre fundadora y de la guardiana de la tradición, revelando el carnaval como un territorio de memoria, resistencia y producción de sentido colectivo. Se concluye que, mediante la metodología narrativa, el desfile se configura como un acto de comunicación cultural y política, reafirmando el poder de las escuelas de samba como agentes de preservación y reinvención de la ancestralidad afrobrasileña.
Cambios sociales sobre el cuerpo y las relaciones laborales de mujeres gordas en la televisión
El presente estudio tiene como objetivo principal reflexionar y analizar cómo los cambios sociales en relación con el cuerpo se reflejan en las relaciones laborales de mujeres gordas en la televisión, desde la perspectiva de la folkcomunicación, atravesada por la exclusión social de la mujer gorda y las dinámicas laborales. Así, esta investigación es de naturaleza cualitativa, con un diseño exploratorio-descriptivo. A partir del análisis realizado, se pudo observar que el cuerpo de la mujer gorda es socialmente marginado, lo que repercute directamente en su inserción en el trabajo televisivo. Este contexto también está atravesado por manifestaciones de opiniones e informaciones que ocurren a través de las tradiciones y que pueden reverberar en los procesos comunicativos, incluso dentro de grupos marginados. Por lo tanto, se infiere que este grupo se configura como socialmente marginado. Se concluye que este estudio puede contribuir a fomentar el debate sobre las trabajadoras gordas y la folkcomunicación, considerando que se trata de una temática relevante que merece ser profundizada.
El objetivo de este artículo es analizar de qué manera las letras de canciones de la Música Popular Brasileña (MPB), en especial los sambas de la primera mitad del siglo XX, reforzaron modelos tradicionales de masculinidad y se constituyeron en emisarios de discursos normalizadores de las múltiples formas de violencia contra las mujeres, ya sea violencia sexual, física, patrimonial, económica, psicológica o simbólica. El texto presenta un panorama periodístico, pero sustentado en referencias teóricas que fundamentan la contextualización aquí propuesta. Estas referencias dialogan directamente con la teoría de la Folkcomunicación, formulada por el profesor Luiz Beltrão de Andrade Lima. Dicha teoría se dedica al estudio del “conjunto de procedimientos de intercambio de informaciones, ideas, opiniones y actitudes de los públicos marginados urbanos y rurales, a través de agentes y medios directa o indirectamente ligados al folclore”. En el contexto de la música popular brasileña —en particular el samba de la primera mitad del siglo XX, que conquistó los medios de comunicación de masas—, las letras actúan como un poderoso agente folkcomunicacional. Estas canciones transmiten, en lenguajes y canales familiares para el público, valores, creencias y prácticas sociales de los sectores populares, como el modelo represivo de masculinidad y la normalización de la violencia de género.
Narrativas da Bôta nos Contos de Walcyr Monteiro
El objetivo de este estudio es analizar cómo se presenta la representación de las mujeres ribereñas en la región amazónica de Pará en dos narrativas de la bôta (sic) dentro del contexto sociocultural del imaginario ribereño. Este estudio interdisciplinario de carácter exploratorio con enfoque cualitativo en el análisis de dos cuentos populares publicados por Walcyr Monteiro,, en Visagens, Assombrações e Encantamentos da Amazônia (Nos. 03 y 05), publicado en 2000, sobre la bota femenina, llamada bôta en los cuentos analizados, un ser encantado que forma parte del ciclo de la vida y las mareas, entrelazando el imaginario individual y colectivo con los afectos y el estilo de vida. El artículo se basó, entre otros, en el cemento social de Maffesoli (2010), el contexto sociocultural del imaginario de Laplantine y Trindade (1997), y dentro de las estructuras de las narrativas de Barthes (1975). La representación de las mujeres ribereñas en los cuentos de bôta revela una rica cultura con profundas influencias en la comunidad de Melgaço.
Representaciones Culturales y Repertorios Verbales y Visuales LGBT en la Segmentación de Mercado y la Publicidad de Todes Telecom
Desde la década de 1990, las ofertas de marketing dirigidas a la población LGBTQIAPN+ se han expandido, acompañadas de prácticas publicitarias que incorporan repertorios simbólicos representativos de este segmento. Este estudio exploratorio y cualitativo busca analizar cómo la compañía telefónica Todes Telecom utilizó estas representaciones en el desarrollo de mensajes y ofertas dirigidas a la población de género diverso. La investigación se basa en un análisis de materiales publicitarios, complementado con una revisión bibliográfica guiada por los Estudios Culturales (Hall, 2006; 2016; 2018). Los resultados demuestran que la publicidad de la marca moviliza elementos culturales del espectro LGBTQIAPN+, articulando repertorios verbales y visuales para formular mensajes capaces de fomentar una comunicación significativa con este público.
Folkcomunicación y Feminismo Negro en Parintins: Ancestralidad y Resistencia en el Terreiro de Mãe Bena
Este artículo examina a Benedita Pinto, conocida como Mãe Bena, líder del Terreiro São Sebastião en Parintins (AM), como agente folkcomunicacional y analiza cómo su agencia está atravesada por la dimensión de género. Se moviliza la folkcomunicación para comprender el terreiro como un espacio de mediaciones simbólicas en el que los sentidos circulan mediante la oralidad, la performance, los rituales y la hospitalidad. En diálogo con el feminismo negro, se sostiene que el liderazgo femenino negro estructura redes de cuidado, memoria y transmisión de saberes, y que prácticas como el canto, los ritos de curación, el compartir alimentos y el consejo espiritual configuran lenguajes comunicacionales que enfrentan el racismo religioso. El estudio se apoya en observación participante durante fiestas, rezos y consultas espirituales, articulando análisis descriptivo e interpretación teórica. Los resultados indican que, al traducir códigos rituales para públicos diversos y regular los tiempos de lo sagrado, Mãe Bena ejemplifica la figura del agente folk, mientras el protagonismo femenino organiza la vida colectiva y actualiza ancestralidades afroindígenas. Se concluye que el terreiro funciona como matriz de resistencia cultural y como sistema comunicacional no hegemónico, en el cual la agencia de Mãe Bena integra comunicación, cuidado y política cotidiana en Parintins.
Cultura online feminista e jornalismo de resistência no Portal Catarinas em defesa do aborto legal
Este artigo analisa a atuação do jornalismo feminista no Instagram do Portal Catarinas, destacando postagens sobre o direito ao aborto legal e a violência institucional contra mulheres vítimas de violência sexual. A pesquisa explora essas práticas de resistência e de ativismo midiático feminista como formas de mobilização política e engajamento afetivo, evidenciando a construção de comunidades discursivas críticas. Com base em referenciais teóricos sobre pensamento decolonial (Margarita, Barragán, Lagan, Chávez e Santillana, 2020; Buarque de Hollanda, 2020; Veiga e Moraes, 2020) e estudos de gênero/feministas (Diniz, 2015; 2020; Silva, 2019; Rocha; Woitowicz, 2018; Chaher; Santoro, 2007; Moreno Torres, 1999; Woitowicz, 2019), o estudo discute como o Instagram funciona como espaço de comunicação popular que amplia a visibilidade de pautas historicamente marginalizadas.
Cultura popular, religiosidade, turismo e midiatização
El Bumba Meu Boi de Maranhão es una expresión viva de la cultura popular, caracterizada por la unión de la alegría, la religiosidad y el sincretismo, que refleja la convivencia entre lo sagrado y lo profano. Originado en comunidades negras e indígenas, este festejo se ha convertido en un símbolo identitario de Maranhão, expresando resistencia, pertenencia y valoración de las ancestralidades. Al mismo tiempo, se ha transformado en un importante atractivo para el turismo cultural y religioso, integrando rutas que unen fe, arte y tradición. Su mediatización amplió el alcance de la manifestación, trasladándola de los terreiros comunitarios a los medios de comunicación y a las campañas publicitarias. Según la teoría de la folkcomunicación de Luiz Beltrão, el Boi actúa como un agente comunicacional de las masas, reinterpretando valores y creencias. Los colores, sonidos y movimientos de los diferentes estilos —Baixada, Costa de Mão, Matraca y Zabumba— evidencian la fuerza simbólica y espiritual de esta manifestación que, entre lo sagrado y lo festivo, celebra la diversidad cultural maranhense.
La Folkcomunicación en tiempos de Inteligencia Artificial
La Folkcomunicación se ha destacado entre las perspectivas sobre las mediaciones informativas populares y contemporáneas. En tiempos de proliferación de la inteligencia artificial, ¿cómo se ve impactada esta área, caracterizada como la primera teoría de la comunicación genuinamente brasileña, por estas transformaciones? Debido a sus propias cuestiones epistemológicas y a su origen y aplicación entre los marginados, ¿influyen las inteligencias artificiales en mayor o menor medida en esta teoría comunicacional? Se destacan, analizan y debaten estos puntos, tomando como caso de estudio el estado de la folkcomunicación a mediados de esta tercera década del siglo XXI. Se destaca que la teoría propuesta por Luiz Beltrão se ha visto menos impactada, principalmente por las perspectivas de los propios grupos guiados, si bien se ha producido una modernización en sus enseñanzas, principalmente porque la inteligencia artificial aborda perspectivas más cuantitativas y algorítmicas, mientras que la folkcomunicación se mantiene en sus perspectivas cualitativas, afectivas y mediacionales, a menudo involucrando a públicos que ni siquiera están plenamente conectados a la era tecnológica, de internet y de los algoritmos.
Comunicação e resistência da Folia de Reis da cidade de Sorocaba/ São Paulo
Este ensaio fotográfico apresenta a Folia de Reis realizada no dia nove de janeiro de 2025, na cidade de Sorocaba, interior de São Paulo. O catolicismo popular, nascido provavelmente do distanciamento da presença de igrejas e sacerdotes nos rincões afastados nos primeiros tempos da nossa colonização, fez surgir rituais e práticas oriundas da miscigenação de tradições diversas, como as dos cultos à natureza (comumente chamadas de paganismo) da Europa, com cultos de ancestralidade e, também, das forças naturais entre pessoas africanas e indígenas nativas da América. Dentre as mais variadas devoções que se constituem em grupos como esse, estão as Folias de Reis que fazem referência aos personagens bíblicos citados no Evangelho de Mateus como Magos do Oriente. A falta de informações mais precisas sobre esses personagens deu margem à formação de um imaginário que, ao preencher as lacunas do texto bíblico, deu aos Magos o título de Reis, nomeou-os de Gaspar, Melchior e Baltazar; bem como os diferenciou por sua cor epidérmica, conforme apresentam Cavalheiro (2013), Vieira (1989) e Calafiori, Souza (1993). A prática sociocultural consiste na saída de grupos que visitam casa em casa, ou sítio em sítio (se na zona rural) e “têm a sua razão de ser em louvar, através de cantigas e versos, o nascimento de Cristo e a adoração dos Reis Magos” (Vieira, 1989, p. 6). Desse modo, os grupos reproduzem a distância até encontrar o local onde nascera Jesus. Em geral, os grupos se estruturam de maneira a ter certo número de participantes, o qual varia muito de localidade para localidade, distribuídos de acordo com suas funções. Cavalheiro (1999) destaque que, em Sorocaba, no interior paulista, possui um líder (chamado de Embaixador ou Mestre), um contramestre, um bandeireiro, os Bastião (chamados em outros lugares de Mateus, Palhaços ou Marungos) e os cantadores e instrumentistas, divididos por instrumentos musicais e por vozes: tipe, contratipe, tala, contratala etc. Os foliões também fazem uso de vestimentas, adornos e acessórios que, para além de enfeitar a manifestação, podem ser compreendidos como objetos de comunicação popular, uma vez que carregam significados relacionados a religiosidade, como é o caso das fitas inseridas em instrumentos musicais. Em entrevista realizada com participantes de Folias de Reis praticadas em diferentes regiões do Brasil, constatou-se que há convergência e divergências nos significados, o que revela que a prática carrega as especificidades de cada localidade. Entretanto, alguns elementos se aproximam, como é o caso da fita azul que representa a Virgem Maria. Observa-se, portanto, que cada elemento da Folia de Reis trata de comunicar significados que podem ser compreendidos a luz da folkcomunicação, teoria que se centra especificamente nas práticas e estratégias comunicacionais das classes populares a partir da mediação da cultura. De acordo com Beltrão (1980 p. 28), o que caracteriza os processos folkcomunicacionais é que “as mensagens são elaboradas, codificadas e transmitidas em linguagens e canais familiares à audiência, por sua vez, conhecida psicológica e vivencialmente pelo comunicador, ainda que dispersa”. Nesse sentido, os elementos das Folias de Reis carregam significados específicos, e que são compreendidos, especialmente, pelos participantes das manifestações. No caso das fitas, os significados escapam, até mesmo, aos pesquisadores, o que caracteriza ainda mais os objetos como característicos da comunicação religiosa dos grupos populares envoltos as práticas de folia. O ensaio a seguir buscou destacar as pessoas que participam da Folia de Reis da cidade de Sorocaba, bem como os objetos que compõem a manifestação. Para tanto, acompanhamos a festa em dois momentos, sendo às 11h da manhã na apresentação do grupo na Praça Coronel Fernando Prestes, localizada no centro de Sorocaba, ocasião da desmontagem do presépio. Em seguida, acompanhamos o cortejo dos foliões no bairro de Vila Formosa de Sorocaba, que dá nome ao grupo de foliões “Companhia de Reis da Vila Formosa”, das 14h às 19h. Pretende-se, com este ensaio, apresentar a Folia de Reis sorocabana como manifestação comunicacional e popular que resiste ao tempo.
Este artículo discute el tema de la relación entre el ecoagrofeminismo y la folkcomunicación en la vida de la sindicalista rural Margarida Maria Alves. El objetivo es observar la presencia de elementos de la folkcomunicación en el ámbito de los estudios de Género en el contexto de las mujeres trabajadoras sindicalistas rurales a partir de la experiencia cotidiana de Margarida Maria Alves. En términos metodológicos, se trata de un estudio desde la perspectiva de la folkcomunicación y de Género, abordando la estrecha relación con la vida cotidiana de las mujeres rurales, para lo cual se utilizaron investigación documental y entrevista semi estructurada. Como resultados iniciales, fue posible ampliar las discusiones en torno a la folkcomunicación y el ecoagrofeminismo presentes en la experiencia mística de la sindicalista Margarida Alves en Alagoa Grande-PB.
El presente artículo analiza la intersección entre la folkcomunicación, el alfabetismo digital y la formación tecnológica, con énfasis en la inclusión de jóvenes de zonas periféricas del Gran Recife en ecosistemas de innovación. La investigación parte de la comprensión de que las prácticas comunicacionales populares, históricamente estudiadas por Luiz Beltrão, pueden funcionar como dispositivos mediadores en el aprendizaje tecnológico y en la inserción de mujeres en carreras de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). Para ello, se examina el caso de la deep tech UeUp, creada en 2025 por Arnott Caiado, Filipe Carvalho, Pedro Paulo Procópio de Oliveira Santos y Samantha Pimentel, y aprobada en la convocatoria Catalisa ICT/Sebrae Nacional. La metodología incluyó una revisión bibliográfica y un grupo focal con cinco estudiantes del curso de Análisis y Desarrollo de Sistemas de la Faculdade Senac-PE, egresadas de escuelas públicas y participantes del programa Embarque Digital. El estudio demuestra que las rutas de conocimiento personalizadas de UeUp buscan traducir lenguajes tecnológicos a contextos culturales periféricos, fortaleciendo el alfabetismo digital y la autonomía creativa. Se concluye que la articulación entre folkcomunicación e inteligencia artificial inaugura una nueva “prensa de Gutenberg”, capaz de reconfigurar el acceso al conocimiento y al trabajo a escala global desde una perspectiva de inclusión folkgital.
Vozes Populares e Resistência: Propondo o Conceito de Folkfeminismo na América Latina
El artículo propone el concepto de folkfeminismo como una categoría analítica para comprender las prácticas comunicacionales de las mujeres en las culturas populares de América Latina. Al articular folkcomunicación y feminismos latinoamericanos, el folkfeminismo evidencia cómo las mujeres en contextos populares construyen narrativas, performances y espacios de resistencia simbólica, desafiando jerarquías sociales y de género. La propuesta se fundamenta en una revisión bibliográfica y abre el camino para investigaciones futuras sobre la agencia comunicacional femenina.
Málúù Dúddú: Málúù Dúddú: la melodía de buey que se convirtió en un fenómeno Folkmedia en internet
Además de reforzar y defender los conocimientos tradicionales y la riqueza cultural de los pueblos amazónicos a través de su trama escrita y escénica, el festival Boi-Bumbá de Parintins presenta al público una diversidad de lenguajes (imágenes y símbolos) representativos de la ribera amazónica y de su ancestralidad. Todo ello se transforma en un espectáculo artístico para la contemplación del público presente y ausente, porque la fiesta popular de Parintins se ha convertido en un producto de mercado, al que denominaremos aquí Folkmediatic, a partir de los supuestos teóricos de la Comunicación Popular. Todos estos elementos son pistas comunicativas que el festival utiliza para que todos puedan captar (o incluso transportarse) a la esencia de la cultura amazónica. Naturalmente, el buey de tela es el mayor ícono de la fiesta y el anfitrión del espectáculo, pero el mayor vínculo comunicacional entre todos estos signos lingüísticos es la toada de boi, un ritmo genuinamente amazónico creado para liderar y marcar la temperatura de la fiesta del Boi-Bumbá. En este artículo, destacamos la melodía Málúù Dúddú, de Boi Caprichoso, que en 2024 ganó un notable protagonismo durante y después del festival, volviéndose viral (como fenómeno folkmedia) en internet con un registro de más de 1 millón de visitas en tan solo cuatro meses. Con el fin de presentar el potencial simbólico (artístico y social) de esta melodía, utilizamos en esta breve incursión cualitativa, la perspectiva comunicacional folclórica y el método de Análisis del Discurso (a la luz de Mijaíl Bajtín), considerando también la visión del compositor, a través de entrevistas en profundidad.